"Sugar" es un single de la banda Armenia-Americana de metal alternativo System of a Down. Se encuentra en el EP Sugar y también en su álbum debut, System of a Down. La intensidad de la melodía y también de la lírica de ésta canción tipifica el estilo del grupo. Daron y Shavo combinaron dos riffs que ellos habían creado para formar la melodía de la canción, mientras que Serj Tankian escribió la letra de este tema.
También en la versión del álbum, es muy similar a su predecesor "Know" en la música, ritmo y letras relacionadas.

La canción aparece en el juego Madden 10.

 

Video musical

El vídeo de éste tema muestra a la banda tocando en un escenario, y de fondo sale la bandera de Estados Unidos, que en partes de la canción, empieza a quemarse, alternando éstas imágenes con otras, que en su mayoría son de violencia pública, ejércitos, armamento nuclear y hasta partes de la película alemana Metropolis.

A continuación, sigue la banda. Tankian y Malakian se ven con las caras pintadas a lo largo de todo el vídeo, el baterista John Dolmayan se ve, aunque muy brevemente, con una máscara de gas y el bajista Odadjian se ve con barba trenzada y pintura en la cara también.
Ok, he leído que para mucha gente, esta canciónes sobre un hombre esparciendo el VIH, mientas que otros piensan que es solosobre una persona loca que usa drogas siendo "Sugar" un slang para cocaínaen Los Estados Unidos..otros que es sobre sexo, otros sobre el aspárteme y susefectos, yo creo que puede ser sobre todo esto, pero viendo el video, alprincipio aparece un periodista hablando de Serbia & Kosovo, después hablasobre un hombre que está siendo interrogado por posibles conexiones con un"Virus biológico" este personaje del que habla es el personaje delque tentativamente habla la canción 

después el tipo del noticiero se empieza a volverloco y dice cosas como "te diré lo que ellos quieren que creas, y tuconsideras la verdad" " te tienen corriendo en círculos" "trabajo para el sistema " aparecen, masas de gente siguiendo la rutina,otro grupo dando vueltas, una stripper, un pastel junto a la leyenda"aspartame kills" después una sociedad en caos, y el personaje delque habló el periodista en la mesa siendo interrogado y durante la parte de"I sit, in my desolate room, no lights, no music, just anger, i`ve killeveryone…

*Kombucha mushroom es con lo que se prepara untipo de té que supuestamente ayudaba a combatir el VIH, también se le atribuyenvarias propiedades curativas pero también en un par de ocasiones fue vinculadocon la muerte de dos personas cuyas causas no se encontraron y como factor común,bebían mucho Kombucha mushroom tea *Russian Roulette. es un juego mortal, se sientanlos participantes alrededor de una mesa y giran la pistola en ésta, al que lequede apuntando recibe un balazo…*Sako, es amigo de la banda, mencionado enagradecimientos en los libros de los cd, creo fue el instructor de batería deJohn Dolmayan.

System Of A Down – Aerials (sub. ingles-español)

A primera vista el video parece contar la historia de este niño “estrella” y como está rodeado de mujeres, dinero y fama. Como seria “normal” él disfruta de todo esto, sin embargo al final del video nos dan a entender que es infeliz por dentro. Esta es una interpretación certera aunque muy superficial de la historia, ya que dentro de esta capa de interpretación se esconden detalles sobre la verdadera cara de la industria musical y los poderes ocultos que la manejan.

Video

El video musical fue dirigido por Shavo Odadjian y David Slade.

El video comienza en un desolado y desértico lugar. El punto de vista se desplaza a una carpa de circo.

En el interior, la banda se está preparando, y siendo observados por un chico muy anormal parecer joven. Los ojos están hacia atrás y la boca es muy pequeña, que le proporciona una apariencia sorprendentemente ajeno y que lo separa de los demás. La banda comienza a tocar.

A continuación, se desplaza hacia el niño rodeado de gente en un entorno urbano intermitentes señales de pandillas, mientras que un gran grupo a su alrededor las danzas. A continuación, se desplaza de nuevo a la banda tocando en el interior de la tienda. Al exterior, el niño está caminando por el Paseo de la Fama de Hollywood con dos mujeres vestidas de rojo. La escena se convierte en la del niño, dos mujeres con vestidos semejantes a la primera, y un hombre mayor, que parece estar entrevistando a ellos, o hacer un acuerdo. Salir del edificio, los paparazzi enjambre el chico y empezar a fotografiar al niño.            

La gente comience a entrevistar a él, pero nunca se ve a responder. A continuación, los cortes a la banda por un corto período de tiempo, donde después de mostrar al niño en una sesión de fotos, se están estudiando con diferentes tipos de ropa. La escena continúa cortada entre la sesión de fotos y la banda, hasta casi el final, donde se muestra al niño con dos mujeres vestidas de rojo, llegando por el dinero que se está cayendo de lo alto. Al final de la canción, cada escena ha sido el niño se muestra en la se muestra brevemente. A continuación, camina hasta la mitad de la carpa del circo, se establece en el medio, y cierra los ojos, ya que la canción termina.

Bueno, eso fue todo, espero que les aya gustado (el video subtitulado lo hice yo mismo) espero que visiten mi canal en "youtube" (comenten en mis videos, suscriban-se si quieren)

"Freak on a Leash" es una canción de la banda Korn. Es el segundo single del álbum "Follow the leader" y también está incluido en su compilación más grande de hits Greatest Hits de 2004. La canción fue vuelta a trabajar para una interpretación acústica en 2006 para el MTV Unplugged de Korn . Recibió mucha difusión por los medios (a pesar de eso no pudo entrar en el BillboardHot 100) de rock, como MTV (con quién habían encontrado recientemente apoyo importante) y MuchMusic.

El cantante Jonathan Davis ha confirmado que la letra se dirige a formas de explotación por la industria de la música (un rasgo común para la banda también evidente en su Y’All Want a Single de 2003). La pista ofrece un número de scats hacia el final , y de beatboxing antes de la interrupción. Normalmente es tocada en las presentaciones en vivo de la banda.

Richard Cheese and Lounge Against the Machine dieron vuelta a esta canción en una versión Swing Big Band en su álbum del 2006 "The Sunny Side of the Moon: The Best of Richard Cheese".

VIDEO

El vídeo de protesta fue creado sobre todo en la animación por Todd McFarlane(las ilustraciones de Follow the Leader se toma de estas escenas), mezclado con una interpretación en vivo de la banda, dirigidos por Jonatán Dayton y Valerie Faris.

El vídeo es acerca de un grupo de niños traspasando un acantilado para jugar, un guardia de seguridad avisa de estos y accidentalmente suelta su arma y esta se dispara

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Sobre la inspección, la bala sale a través de la pared (resulta que la pieza animada del vídeo está en un cartel) fuera de un cartel y va a volar alrededor imparable, no haciendo caso de la fricción y de otras fuerzas para pararla, destruyendo todo lo que tira a través (con todo no golpea o mata a cualquier persona, aunque falta ocasionalmente a gente por meras pulgadas), entrando en un cartel de Korn, vuela alrededor de la banda y así sucesivamente hasta que entra al cartel original de nuevo. Termina con una pequeña muchacha que la toma y que devuelve la bala al guardia.

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Jonathan Davis comenta respecto al significado:

"Cada vez que empiezo a creer, algo es violado y tomado de mi… de mí" ("Everytime I start to believe something’s raped and taken from me…from me"clip_image021

"Algo toma una parte de mi, parte de mí…, parte de mí…, parte de mí…" (Something takes a part of me, part of me…, part of me…, part of me…"clip_image021[1]

La canción ofrece un número de scarts hacia el final:

"Boom na da mmm dum na ema
Da boom na da mmm dum na ema
Da boom na da mmm dum na ema
Da boom na da mmm dum na ema
Da boom na da mmm dum na ema
Da boom na da mmm dum na ema
”¡Go!"

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What I’ve Done (en español, Lo que he hecho) es el primer sencillo del tercer álbum deLinkin Park, Minutes To Midnight. Estuvo por primera vez al aire el 1 de abril de 2007, y fue lanzado digitalmente, el 2 de abril de 2007. El sencillo en CD fue lanzado el 30 de abril de2007. Fue la última canción En terminarse para el Album Al Igual que Somewhere I Belong DeMeteora que tambien fue lanzada como primer single de su respectivo Album . Es el track principal de la banda sonora oficial de la película de Transformers.
Significado

En una entrevista en MTV.com hecha en Marzo de 2007, Chester Bennington dijo esto acerca de la canción:

Joe [Hahn] se dirigió a Mike y a mí y nos pidió que tomáramos la idea completa deMinutes to Midnight y aplicáramos eso a cómo la banda ha cambiado. Así, de cierta manera, somos nosotros diciéndole adiós a lo que solíamos ser… La letra en el primer verso es ‘In this farewell, there’s no blood, there’s no alibi,’ y de inmediato notarás que el grupo suena diferente: La batería está mucho menos refinada, las guitarras están menos refinadas y la voz no está triplicada. Somos nosotros ahí afuera… y es así como Rick [Rubin] lo quiso.

VIDEO

El video musical de "What I’ve Done" explora las muchas ironías de la humanidad y sus efectos nocivos sobre la tierra y el medio ambiente. Presenta clips de un hombre grande y regordete comiendo comida rápida, una mujer midiendo su cintura y un hombre que está tan desnutrido que sus costillas se ven a través de su piel.

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clips de afroamericanos estableciéndose y el Ku Klux Klan, clips de explosiones nucleares, las torres del World Trade Center derrumbándose, clips de niños ondeando banderas estadounidenses, un niño de Oriente Medio sosteniendo un AK-47, clips de tanques petroleros desgarrados por la mitad y pájaros cubiertos de petróleo.

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El DJ de la banda, Joe Hahn, dirigió el video, que fue filmado en el desierto de California. El video se estrenó el 2 de abril de 2007 en MTV y en Fuse, el 3 de abril en MTV Asia, MTV Alemania y MuchMusic de Canadá.

Se presenta secuencias del grupo tocando en el desierto, intercaladas con extractos de gran variedad de cuestiones sociales y medioambientales que incluyen polución, calentamiento global, racismo, nazismo, sectas religiosas,hambruna, terrorismo, guerras,deforestación, pobreza, drogadicción, obesidad, destrucción, aumento del precio de la gasolina y crímenes cometidos por la humanidad.

El video también muestra figuras históricas importantes, como la Madre Teresa, Buda, Abraham Lincoln, Robert Kennedy, Fidel Castro, Sadam Huseín, Iósif Stalin, Adolf Hitler, Mao Zedong y Mahatma Gandhi.

VIDEO

 

 

Linkin Park – What I’ve Done (Subtitulado Español) [live at milton keynes]

 

Letra de  What i`ve done.

IN THIS FAREWELL,
THERE’S NO BLOOD,
THERE’S NO ALIBI.
‘CAUSE I’VE DRAWN REGRET,
FROM THE TRUTH,
OF A THOUSAND LIES.
SO LET MERCY COME,
AND WASH AWAY…
WHAT I’VE DONE.
I’LL FACE MYSELF,
TO CROSS OUT WHAT I’VE BECOME.
ERASE MYSELF,
AND LET GO OF WHAT I’VE DONE.
PUT TO REST,
WHAT YOU THOUGHT OF ME.
WHILE I CLEAN THIS SLATE,
WITH THE HANDS,
OF UNCERTAINTY.
SO LET MERCY COME,
AND WASH AWAY…
WHAT I’VE DONE.
I’LL FACE MYSELF,
TO CROSS OUT WHAT I’VE BECOME.
ERASE MYSELF,
AND LET GO OF WHAT I’VE DONE.
FOR WHAT I’VE DONE
I START AGAIN,
AND WHATEVER PAIN MAY COME.
TODAY THIS ENDS,
I’M FORGIVING WHAT I’VE DONE.
I’LL FACE MYSELF,
TO CROSS OUT WHAT I’VE BECOME.
ERASE MYSELF,
AND LET GO OF WHAT I’VE DONE.
(NA NA NA NA, NA NA NA NA, NA NA NA NA, NA NA NA NA)
WHAT I’VE DONE.
FORGIVING WHAT I’VE DONE.
(NA NA NA NA, NA NA NA NA, NA NA NA NA, NA NA NA NA)
FORGIVING WHAT IVE DONE

"Did My Time" es una canción escrita y grabada por la banda estadounidense Korn para el filme Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida. Fue lanzada como un sencillo en julio de 2003 y posteriormente fue incluida en el sexto álbum de estudio de la banda, Take a Look in the Mirror.

La canción estuvo nominada al Premio Grammy por mejor interpretación metal.1 Esta fue la cuarta nominación de Korn a esta categoría y su sexta nominación en los Premios Grammy.

 

 

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RealPlayer SP

 

RealPlayer SP es un versátil reproductor que, aunque pensado en principio para reproducir audio y vídeo en directo (streaming) a lo largo del tiempo ha ido evolucionando hasta convertirse en un completo reproductor multiformato.

Con RealPlayer SP puedes abrir WAV, MP3, AVI, DVD, 3GP, WMV… la lista es interminable, y por supuesto incluye también los formatos propios de la casa: RealAudio, RealVideo, RealText y RealPix.

RealPlayer SP dispone de una librería multimedia muy completa desde donde se pueden administrar tanto nuestras colecciones de MP3, como estaciones de radio por Internet favoritas, o CD. Soporta la sincronización con reproductores portátiles como iPods desde la misma, además de tener un grabador de CD incorporado.

En cuanto a su aspecto, RealPlayer SP no ha cambiado mucho desde versiones anteriores (si bien se puede personalizar), aunque tampoco es de extrañar porque es muy claro y limpio, y una vez se pasa al "modo compacto" se puede utilizar de modo similar a como lo haríamos con otro estilo Winamp.

 

 

Primero debemos descargar e instalar el programa: http://realplayer.softonic.com/descargar

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Le damos clic en descargar y la instalación empezará de inmediato,

Luego aparecerá :

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y le damos clic en ejecutar.

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luego aparecerá

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Y le damos clic en aceptar.

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Y listo.

Cuando ya esté instalado, podemos entrar a cualquier página donde está el video que quieres descargar.

Hay dos formar de descargar los video, dándole clic derecho y al final le  damos clic en “descargar este video en RealPlayer ”

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Y la otra forma es:

En la parte superior derecha del video aparecerá un cuadro que dice “descargar este video” y le damos clic:

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El video quedará en VIDEOS, abrimos una carpeta cualquiera:

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Damos clic en VIDEOS,

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Luego en Descargas de RealPlayer y allí aparecerán todos los videos:

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Y listo.

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Slipknot es una banda estadounidense de metal alternativo formada en 1995 en Des Moines, Iowa. Desde el año 1999, mantiene su formación después de diversos cambios en la misma. Sus integrantes son Chris Fehn, Corey Taylor, Craig Jones,James Root, Joey Jordison, Mick Thomson, Shawn Crahan, Sid Wilson y Paul Gray, hasta el fallecimiento de éste último el 24 de mayo de 2010.Siendo sustituido despues por Donnie Steele.Slipknot es conocida por las máscaras características de cada uno de sus miembros.

Sus miembros utilizan dos tipos de guitarra (principal y rítmica), un bajo, dosinstrumentos de percusión personalizados, una batería e instrumentos electrónicoscomo sampler o mesas de mezclas. El sonido de la banda ha sido descrito como "una máquina trilladora devorando un grupo de tambores militares". El vocalistaCorey Taylor también incorpora diversos estilos vocales, como por ejemplo la voz gutural, el canto melódico y el rapeo, mientras que las letras en general tienen un tono agresivo. Las influencias de la banda incluyen, entre otros géneros, el death metal, el thrash metal y el heavy metal, aunque suelen ser incluidos con asiduidad dentro del metal alternativo y el nu metal. También fueron incluidos en el movimiento NWOAHM.

Los inicios de Slipknot se remontan al año 1995. La banda sufrió muchos cambios en su formación antes del lanzamiento de su primera demo Mate.Feed.Kill.Repeat en 1996, en el que el vocalista era Anders Colsefini. En 1999 la banda lanzó su exitosodebut homónimo con Corey Taylor como nuevo vocalista. Desde entonces, han publicado tres álbumes de estudio: Iowa (2001), Vol. 3: The Subliminal Verses(2004) y All Hope Is Gone (2008), que debutó en la posición #1 dentro del Billboard 200. La banda ha lanzado tres DVD, incluyendo Disasterpieces, del cual se han vendido 3 millones de copias en Estados Unidos. El grupo ha vendido más de 14 millones de discos en todo el mundo.

Corey Taylor

“Hay una teoría que dice que corey era muy aficionado a los comics, y así nació su mascara”

Al comienzo era una máscara blanca con rastas verdes, que eran de su propio cabello. Más tarde, le pondría rastas falsas.

Para su segundo disco, utilizó una igual pero de un color más gris y más detallada.

Para el disco Vol. 3: (The Subliminal Verses) la cambió: se convirtió en una cara sucia y deformada, de dos colores, negra y blanca, que dejaba ver su cabello rojo y azul en contraste al tono mohoso de la máscara, y con un diente postizo a la derecha de la boca.

Actualmente volvió a ser como al comienzo de color blanco, pero sin las rastas, con el cabello mucho más corto, y de un material similar a la madera. Se le conoce con el numero 8.

Mick Thomson

“Mick Thomson usa la mascara que parece de metal por que se considera un hombre sin sentimientos, frio y duro”

Comenzó siendo una máscara de hockey.

Luego utilizó una de cuero pintada de negro y después gris, por lo que parecía ser de metal.
 
Para su tercer disco utilizó una que parecía más metálica que las anteriores. La actual es idéntica salvo por el material: ahora es realmente de metal, mientras que las anteriores eran de látex.

Shawn Crahan

“El único significado de esta mascara es que esta bastante loco”

Al comienzo era una máscara de un payaso alegre con una nariz roja y los pelos típicos de payaso.

Luego dibujó sobre la cara un pentagrama y su número, el 6, en la frente, su nariz era negra y tenía una mirada fuerte y malvada. Esta máscara era una clara burla hacia lo "satánico", pues con esta máscara se mostraba agresivo y solía arrancarla a pedazos de su cara.

Para su tercer disco utilizó una máscara con vendas ensangrentadas, un gran coágulo de sangre en la cabeza y a veces dejaba ver su cabello. Como siempre, conservaba su nariz roja.

Posteriormente, la máscara fue de cuero negro cosido con hilo rojo y una nariz plateada, usando cristales templados en ambos ojos.

Después quitó los cristales, y cambió a una nariz roja e hilo negro.

Actualmente usa una máscara muy parecida a la primera que usó, conservando la nariz roja con algo de transparencia, que deja ver algo de su barba y sus ojos, y llevando también el cabello suelto.

Craig Jones

“Esta mascara tiene un significado muy dificil de encontrar; la mas acertada es que Craig es una persona sola y con mucho dolor”

Al comienzo, cuando todavía era guitarrista, llevaba una máscara de hombre lobo. Cuando pasó a ser sampler la cambió por una máscara de buzoblanca.

La siguiente era una máscara antigás que parecía un casco de motociclista con una gran manguera a la que le fue agregando clavos en la cabeza. Posteriormente, quitó la manguera y se tapaba los ojos cuando le sacaban fotos.

Para su segundo disco sacó una máscara de cuero con más clavos de mayor tamaño, un gran cierre en la boca y pequeños orificios para respirar.

Para su tercer disco sacó una casi igual, pero con más clavos (133 en concreto) y todavía más largos.

Finalmente, para su cuarto disco sacó una máscara similar, solo que más negra y aumentando de nuevo tanto el número como el tamaño de los pinchos.

James Root

“esta mascara se cree que representa un bufon”

Su primera máscara fue muy similar a la del antiguo guitarrista de Slipknot, solo que a ésta se le veía el cabello púrpura de James.

Luego sacó una de bufón asiático, con un pico en la barbilla, rombos rojos en ambos ojos, una gran viga de remache en la frente y un cierre en la boca. Esta máscara era de color blanca con remaches negros.
 
Para su segundo disco sacó una casi igual, solo que ésta no tenía color, era gris y negra, como metálica.
 
Para su tercer disco sacó una máscara casi completamente blanca, sin la viga en la frente, con rombos rojos en ambos ojos, solo que el rombo del ojo izquierdo se le unía a la boca, que tenía un cierre también. Por primera vez tenía labios, haciéndola parecer más humana.
 
Para su cuarto disco sacó una igual, solo que las estrellas en sus ojos eran negras.
 
Chris Fehn

“Chris asegura que esta mascara representa su sentido del humor”

Esta máscara siempre mantuvo la misma forma: se caracteriza por tener una nariz de aproximadamente 16 cm. Empezó siendo blanca con una nariz de unos 13 cm con pequeños orificios en los ojos. Luego la nariz aumentó y usó un tono bronce en la máscara. Posteriormente fue de color rojo y siempre manteniendo una placa negra de cuero en la nuca, para ocultar el cabello.

Con su nueva máscara deja su largo cabello descubierto. Ya en el 2009 llevaba una máscara idéntica a la del primer álbum, pero con los orificios para los ojos grandes, volviendo a tener la placa de cuero negro, ocultando su cabello.

 

Paul Gray R.I.P

“Esta mascara representa un problema respiratorio el cual el padece”

Al principio usaba una peculiar máscara de cerdo de látex, según él, ésta representaba un "problema respiratorio".

El siguiente modelo que estrenó tenía cierta semejanza a la de Hannibal Lecter con unos clavos atravesándole la boca. Posteriormente, añadió a su máscara un detalle que simulaba un balazo en la frente.

La máscara primero era negra, pero con el tiempo habría ido adquiriendo un tono verdoso, sin dejar de lado el color blanco con matices de sangre. Para el 2008 la mascara perdió el balazo en la frente y poseía varias costuras y dos manchas blancas en los ojos similares a los de la de Spawn, conservando aun los clavos en la boca.

Joey Jordison

“La mascara japonesa de Jordison refleja una experiencia personal;cuando el era mas joven su madre uso la mascara cuando el llego a su casa una noche de halloween, totalmente ebrio. le aterrorizo la mirada fija y sin emociones”.

La suya siempre fue una máscara Kabuki de nó. Empezó con una blanca, sin ninguna marca. Para el segundo álbum tiene la misma máscara pero con manchas de sangre. También usó más máscaras con pinceladas negras en la boca y en los ojos.

Para el Vol. 3 sacó una máscara con las pinceladas en relieve. Esta máscara en algunas ocasiones se veía oscura con las pinceladas rojas oscuras.
 
Para All Hope Is Gone, utilizó una máscara con aspecto sucio, en la cual las pinceladas apenas se podían ver, ya que ahora tenía algunas pequeñas manchas de sangre, y con la boca cosida. Como detalle tiene una corona de espinas, muy parecida a la de nuestro Señor Jesucristo.

Sid Wilson

“Esta mascara no tiene un significado en especial pero se cree que se
hizo por alguna experiencia personal con algún gas toxico”

Empezó con una máscara antigás proveniente de Suecia, la cual era completamente blanca y tenía una manguera en la boca. Luego le sacó la manguera y le agregó dos filtros a los costados.

Después utilizó una máscara completamente blanca con un filtro en la boca. Tenía una igual a esa, pero de color negro. Para su primer disco, usó una máscara antigás con un filtro en la boca en lugar de la manguera y dos grandes orificios en los ojos. Luego quitó el filtro y dejó ver su boca, aunque maquillada.
 
Para su segundo disco la modificó para que pareciera un cráneo, pero todavía tenía aspecto de máscara antigás, así que sacó una de color hueso. Para el tercer disco la modificó lo suficiente para que pareciera un cráneo, pero destapó la parte de la nuca para que dejara su cabello al descubierto. La máscara ya no parecía de gas, parecía más una calavera, solo que con un aspecto monstruoso. Con el tiempo fue quitando los dientes.
 
En el vídeo de la canción Before I Forget, aparece una máscara idéntica a una calavera, por que eso es lo que era: una calavera. Había sacado una máscara que era completamente un cráneo, que ya no tenía la peluca y era completamente blanca.
Para su cuarto disco sacó una completamente distinta a las demás: era una de tipo animatrónica, con rasgos de mono y de Transformes. Esta máscara tenía una mandíbula articulada, sus cejas y sus orejas se pueden mover y al hacerlo producían un sonido electrónico. Es la más trabajada de todas las máscaras.
 

 

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